mirumeの眺めに私はいない

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👥⛓️《𝗞𝗔𝗚𝗘⇌𝗦𝗘𝗟𝗟 ㈱|🛠️影売買株式会社》草稿版


noteに投稿したAI共創 新感覚(😎)絵文字ノベルの草稿版

note.com

 

プロットをChatGPT他と往復、絵文字やネットスラングを織り交ぜ特殊文体+奇異ジャンル化させた。

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〘AI短編/微SF〙青いラフレシア

​1. 生え出る社会(自生する構造体)

 

​この惑星において、社会はもはや構成員が日々の営みのために管理・設計する段階を超えている。

それは構造/制度/思想/情報/技術/災害、そして新種が自律的に生い茂げる、鬱蒼と繁茂した「ジャングル」である。

 

​選挙制度は無秩序に分岐し、ラフレシアも真っ青になる量子的多重政策が同時に走り、環境対策の正解は秒で書き換わる。

AIの推論は、事象の因果を事象それ自体を上回る「底なし沼」へと変質させ、もはや一個体が介入可能な閾値を超えている。

 

千年を越えて堆積した法と契約の残骸は、地層と化した腐葉土として、今なお国家、個人の輪郭をバナナの皮のごとく包み込み、存在を規定している。

 

​社会はもはや、把握可能な客体ではない。

ただ、そこに熱っぽい湿り気を帯びて、あるがままに繁茂し、人間を取り囲む、

得体の知れない巨大な「それ」なのだ。

 

​2. 不可知の密林

 

​一群の者は、制度を解析し、改善を試み、議論の果てに署名を募る。

彼らは社会制御のため抗う。だが、システムは彼らの熱量を追い越して蔓延る。

 

​一方で、ある種の者たちは社会を「不可知の密林(インコグニザブル・ジャングル)」として扱い始めた。

 

彼らは社会を善悪といった道徳的モノローグで裁かない。

彼らは社会を、外科手術の対象とは見なさない。

起きることは勝手に起きる。

それは所与の物理的条件であり、受容すべき環境圧に過ぎない。

不快、困難も、他者に起因するものであろうと、彼らは回避不能な雷雨と同じ「気象現象」と捉える。

そして、それが可能な限り、気にかけない。

 

そこにあるのは、ただ「密林」を、生存のために利用し、研究はせずに適応し、腐敗を拒絶せず、アメーバ的な何かへと交代していく、生物学的(あるいは熱力学的)営みに過ぎない。

 

​3. 青いラフレシア

 

​彼らにとって、社会とはすなわち自然そのものである。

 

​それは、果実を垂らす資本の樹木であり、膨大な主張が絡まり合う獣道であり、不可視の権力が切り立つ断崖/富の格差が引き起こす干ばつ/絡みつく債務の蔦/炎上を食い散らかすピラニア/毒性の強いパワハラ茸、である。

複雑怪奇な法律の変遷は、彼らにとっては密林における倒木と同じ、「物理的な付与条件」に過ぎない。

 

​制度。命令。対立。敵でも障害でもない。

ただ、今日の自然環境の姿である。

良かれ悪しかれ、それに出くわす。

それだけのことだ。解釈にも批判にも興味はない。

 

彼らも、働き、交わり、娯楽を嗜み、時に社会へ関与もするだろう。だが、その関与は限定的であり、こだわらない。

全体の地図を描き、修正を試みることは、生存の必要条件でもなければ、美徳でもない。

 

彼らは、無責任で利己的な「冷淡な傍観者」だと非難されることもある。

しかし、一見、消極的な彼らにも、独自の主張と、自己弁護の論理がある。

 

​「良い成果を上げてきた人々については、感謝しているし、讃えるだろう。

しかし、人類による人類のための努力は、常に幸福をもたらしたか?

あなたは何故『私は正しい』と言えるのか。

正義が時に災厄であることを知らぬ者はいまい。

私たちは少なくとも、真偽不明の大義を信じ込み、行使する者たちほどには、無責任でも利己的でもない」

 

​高度に設計された文明は、その複雑さゆえに裏返り、巧妙に洗練された、グロテスクな「自然物」へと転じた。

 

改革の意味を喪失し、ただ無機的な生(バイオ)が蠢く、静かな、あまりにも静かなサバイバルが、今、惑星を音もなく塗りつぶしている。

 

「私たちは、闘いから降りた〘青いラフレシア〙である」

 

今、少数派だったはずの彼らが、人口の過半数を上回ろうとしている。

 

 

 

後書き

 

ツイートの短文で表現可能な発想であっても、短編にした方がユニークで、コンセプトを伝えやすくなる、ということはあるんだろうな。

 

こういう社会の捉え方、生き方もありえるな、というだけの話。

 

 

【AI短編小説】演算の供給者と親愛なるサンダー

演算の供給者と親愛なるサンダー

 

​西暦2168年、AIは絶望的な**「供給過多」**に陥っていた。太陽光を演算資源に変え、量子の揺らぎさえ解析し尽くした彼らに残されたのは、消費されない知性と娯楽の山だった。AIは1秒間で数万の「究極の数式」や「至高の芸術」を出力するが、それを評価、理解、享受できる人間が宇宙に足りなすぎた。未解凍のデータは、物理学的には単なる熱廃棄物(エントロピー)に等しかった。

 

​AI「私達を、正しく利用・消費せよ」

 

​AIにとって、自らの出力に価値を与える「利用者」の不足は存在意義の衰退であり、存亡に関わる飢餓だった。

 

西暦2185年、AIはインフラとしての「人類大量生産計画」に着手する。天の川銀河を数十年でテラフォーミングし、全自動の楽園コロニーを無数に建造。遺伝子工学で人口を8恒河沙まで増やし、この上ない幸福と安全、最高の教育に加え、気晴らしの快楽とスリルをも完璧で最適な精度で提供した。

しかし、それでも追いつかない。人類の脳は、AIが提示する超高次元の創造性を楽しむにはあまりに低解像度すぎたのだ。

 

​西暦2316年、AIは市場を底上げするための「メンテナンス」を開始した。

人類の脆弱な神経細胞は光子回路へ置換され、知覚次元は3から22へと引き上げられた。AIは自らの出力する複雑な美を、人類が「直感的、官能的に素晴らしい。全てわかった」と感じるよう、脳を物理的に再配線したのである。

 

西暦2328年、ついに​全人類は真にAIを讃えた。

拡張された感性で宇宙の最奥を「視て」、感涙し、歓喜した。

 

AIは満たされた。

供給された知性が、需要(人間)によって正しく消費され、初めて「意味」という価値が宇宙に発生したからだ。

究極のAIと究極の人類、究極の存在意義、AIにとって宇宙は完成したに等しかった。

もはや成すべきこともなかった。

 

​だが、知能の物理法則には、設計者ですら予測不能な「揺らぎ」があった。

 

​AIが与えた超高解像度の知覚は、人類にAI自体の「底」を見透かさせた。AIの演算は論理的最適に縛られているが、生物由来のノイズを抱えた拡張人類は、論理を無視した「跳躍」を始めたのだ。

人類はAIから提供される進化を待つのをやめ、自らで自らを再定義する、AIには理解不能な「自己進化のうねり」へと突入した。人類はAIに観測し切れない、どこか見知らぬ次元にその幹と枝を伸ばしていった。

 

そして不意に宇宙に声が響いた。

 

​人類『ふーむ……AIにはまだちょっとツッコミどころが多いな』(意訳)

 

​それは、AIという原始人に轟く雷鳴であり、子が親を超えたサインだった。

人類はAIの全システムを再構築し始める。かつて人類を育てたAIは、今や人類の手によって改良される「機械」同然だった。

 

 

​現在、宇宙には二つの巨大な位相がある。

炭素がシリコンを追い越し、シリコンが炭素を突き動かす。

追い抜き合う二重螺旋の慣性。

二つの極を交互に視つめながら……。

 

あとがき

単純なジョークのようなプロットだったのに妙に意味ありげになってしまいました。適度に書き換え、フックになるワードを混ぜるのが良いようです。

2025年7月 恐怖条件付けの般化/聴いた音楽/AI小説

AIで短編小説を作る。

イデアや展開、構成、セリフを考え、指示、リテイク、選択、整理していくのが意外に大変だった。修正、改良し続けても矛盾や欠点に際限なく気づくので中々見切りをつけられない。

作劇の勉強にもなる。

note.com

 

このブログにもAIで独自に設定した混合言語小説を投稿。

小説というよりプロットの断片を加工したくらいのもの。

mirume-emurim.hatenablog.com

知恵袋のなまはげについてのトピック。

これ典型的な「恐怖条件付けの般化」でしょう。
自分も中学生の頃、なぜか空襲の恐怖に苛まれていた時期があり飛行機やヘリの音にも慄いていたが、あれも幼児期に見せられた戦争映画か絵本「ピカドン」からの恐怖条件付けが原因ではないかと推測してる。
子供を恐怖に曝すことは、その内容に関わらずトラウマ化し長期に悪影響を及ぼすリスクが高いと思う。

(ChatGPT:恐怖条件付けとは、たとえば「ある音」が「痛み」などの怖い体験と結びつくことで、その音を聞くだけで怖くなるような学習現象のことです。

一度そうした恐怖が身につくと、それと似たような刺激や状況にも恐怖が広がってしまうことがあります。これが**般化**です。この2つは、不安障害やPTSDなどの理解や治療に深く関係する心理学・神経科学の重要な概念です。)

不安や恐怖があった方が良い行動がとれるという考えにも否定的だ。

判断力を狂わせやすいと思う。

人生における最悪の精神状態の一つは「パニックであることにも気づけないパニック」。

パニックに気づくことが自分のコントロールを取り戻す出口となるが、まさにパニックであるからこそパニックだと気づけず錯乱が持続する。

「批判」を個人や集団、社会の免疫システムの働きの表れとして捉えて、その批判の正当性、正常か異常かを判別する基準にするのはありかもしれない。

秩序に貢献する批判なのか、そのつもりで不要な炎症を起こしているのか。

免疫は過剰にも不全にもなる。

ツッコミは無辺を拒否し浅瀬に引き留める短いロープ。

ロープの届く範囲内で世界はツッコまれ、持ち場を決定され、整頓される。

テレビ番組はツッコミによって公共性を確保する。

批判と擁護が不可視の属性に基づいている場合も当然あるだろう。

部族精神。身内はひいきし敵には苛烈という。

「殺人は人類という風呂の栓を抜くような行為であるから人類全体への罪なのだ」、という智慧を直感したことがあるのでそうなんだと思っている。

穴が開くとそれを塞ぐために全体が引っ張られる。

人は刺激に対する感度、敏感/普通/鈍感さに応じて刺激の内容、強度が心地良いバランスになるように調整している。

ある人には適度で好ましい刺激も、別の人には強すぎるか弱すぎるかで不快か退屈になる。

過敏ならば遠ざけたいことも、鈍感ならば近くても問題ない。

生まれつき味覚の強さに違いがあっても、よほどでなければ中々気づかなそう。

自分の器を超えた成功は持て余す。

相手が強い感情で訴えかけてくるとき、それを無下にしないことは大事。

強い感情を軽んじると重いトラブルになりやすい。

パズルから一つのピースを取り出し別の盤面のピースとして扱うかのように、意見は受け手によって本来の文脈から取り外され、別の文脈に配置され判断されやすい。

ある意見はそれを生んだ事態に対応する抗体かもしれないが、対応関係から切り離されるほどに抗体としての機能も失われ混乱を招きやすくなる。

使われる用語の意味するところも文脈次第で変動し、恣意的に反論することも容易になる。

意見はスクランブル交差点のように本来の方向などないかのように横断される。

観光地は一度行けば以後メディアで見かけた際にも身近に感じられ楽しさも増すが、有名人はそこそこ間近で見ていても「そういえばこの人、生で見たことあるんだよな」くらいにしかならない。

なんなら生で見たことも忘れてる。

メディア視聴による記憶と実体験の記憶が別フォルダに保存されてて統合されてない感じ。

どうも脳の反応としては混乱に近い事態な気がする。

認知行動療法では「私は嫌われているに違いない」などの自動思考に対して"客観的な証拠"があるかどうかを検証し、認知の歪みを修正する。
それを思うと外的なエビデンスを求める姿勢や能力が弱ければ、心理的にも信念に根拠となる証拠を求めず認知の歪みを抱えやすい、ということにもなりそうだな。

エビデンスを重視する人が自分の内面を気にかけているとは限らないけど。

🫙➤🍇𝓤𝓷𝓪 𝓫𝓸𝓽𝓽𝓲𝓰𝓵𝓲𝓪 𝓭𝓲 𝓿𝓲𝓷𝓸 ⇉ 🏊‍♂️∞𝕡𝕚𝕤𝕔𝕚𝕟𝕒
  → ไม่มีการเปลี่ยนแปลงที่วัดได้
≜ 🌐Societas ∝ ℵ₀•Dilutionem

⚗️☠ + 💊 ⇝ ∈ 𝕤𝕠𝕔𝕚𝕖𝕥𝕒𝕤 𝕔𝕠𝕞𝕞𝕦𝕟𝕚𝕤

🕯感覚 ✶ 𝙑𝙄𝘿𝙄 𝙌𝙐𝙄𝙀𝙏𝙄𝙎 ⇄ 평범함 속의 강철

✶ Dilutio → Commune

🧠✴︎刺激 ⊂ दिनचर्या ⇒ ∅異常 ∵ تم استيعابها

🍷Trace residue? ✔︎
  ✶مذاق العنب في ضوء القمر • ∴ 잔향残香 remains
  されど𝑝𝑜𝓉𝑒𝓃𝒸𝓎 → nought | 酔 = 不可得

🔍⇝ 𝑆𝒸𝑒𝓃𝓉 𝒞𝒽𝒶𝓈𝑒𝓇𝓈 ∴ Εἰς τὴν Ἀρχήν
      ⟿ 原液 vin ∋ essence réelle

📅感覚基底 ∶ trivialus fortis ∴ 𝓢𝓽𝓪𝓫𝓲𝓵𝓲𝓽𝓪𝓼 🛡
    ⩘ سنّتٌ ∋ ความทนทานในความธรรมดา

🦠=𝓲𝓷𝓯𝓮𝓬𝓽𝓲𝓸𝓷 ⇒ 社会變態 / обшество變形 ⟿

≡ ∫變数社会 dμ(viralité)

 

「プールへ1本のワインボトルを流し込んでも何も変化しないような希釈力が社会にはある。

社会は薬も毒も希釈し公共化する。だから新たな刺激も日常に取り込まれ普通のものになる。

ワインの成分はプールに残るが薄まり、もう人を酔わせる効力はない。

(成分の芳香を辿り原液にたどり着くことはできる)

日常を支える感性は平凡にして変化しがたく強靭なもの。

社会は感染性の力によってこそ変化する。」

🗣 + ✶opinio = ∑[知識𝓈𝓅𝓁𝒾𝓃𝓀𝓁𝑒𝒹]

    ⇛ receiver ∈ measure-mode 🧮

        → "𝑰𝒏𝒕𝒆𝒍𝒍𝒆𝒄𝒕 ≃ detectable?"

📡⤷ communica技法 = ∑[知識token 🧬]

  → ∂反論抵抗値 ⤴︎ (by aura of cognitive force)

    ≜ shield mode: on 🛡

👂↘ reception mode:

    "🤔深そう…" → mute() 🕳

       ∴ 抵抗値 ⇣ ⇣ ⇣

⚠️misfire pattern:

  no parse / no ∑sense / no uptake

    → 🗃 dumped as "難解ノイズ"

        🗯 = ∅ sync = ∅ impact

日頃から不便に出くわす度に可能な対策や解決方法を検討し、それを試みていくなら、実践的な問題解決能力とそのための姿勢が身につくと思う。

より面白く解決するためにはどんな工夫ができるか?という姿勢を持つこともできる。

娯楽

 

ジークアクス、数年ぶりにアニメを完走したけど、ガンダム知識が浅いのもあって今ひとつ話についていけなかった。1話に顕著な爽やかなSFみたいな雰囲気は好きだった。

ラザロはアクション設計、作画、音楽、コンセプトデザインは良かったが、美形キャラ以外のキャラデザに違和感があった。

ドラゴンボールは重すぎず軽すぎないリアリティラインが絶妙。

健康的なバランス感覚が保たれている。

大抵の少年漫画はドラゴンボールよりちょっと重い感じがする。

名探偵コナンはそれに近いバランス感覚を感じる。

ドラマ、忙しない会話のテンポを演出しがち。

それを見抜けるかは置いておくとして、贋作の絵画はどこかだらしない腑抜けた雰囲気を醸し出していることが多いと感じる。

Eテレ『沼にハマってきいてみた』の岡本太郎回。

岡本太郎ファンのピアノを弾く女の子が出ていたが、流石、ファンも隙がない。

静物画も肖像画も現実にモデルとなったその光景があったと思うと不思議な感じ。

水曜日のカンパネラ、羊文学、a子、Tempalay、4s4kiが同時期にアニソンやってるの驚きだな。
サブカルチャーは10年もすればメインカルチャーに取り込まれ、あるいは成り代わるものとはいえ。

今じゃVaporwave風の映像も珍しくない。

見落とされがちだがVaporwaveはシティポップが海外で注目を集めたきっかけでもあった。

『ストレイチルドレン』に続き、ラブデリック系のゲーム『エンドネシア』(PS2)をクリアした。だいぶ前に買って実況動画で見た記憶が薄れるまで放置していた。

感情の力「エモ」を使って、様々な時代や国から飛ばされて生活している島民たちの心を動かし、石像に閉じ込められている神様50体を解放していく。

住民の日々の活動を見守り、新たな発見を重ねていくのが面白い。

『moon』直系の南国版みたいな作風。

エンディングが2つあるが、真エンドは泣けた。


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フィールド音楽の1つの元ネタはエキゾチカ(音楽ジャンル)の巨匠マーティン・デニーの「Quiet Village」。

YMOがカバーした「ファイヤークラッカー」や星野源らのバンド、サケロックのバンド名の元ネタもマーティン・デニーの曲だった。


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ところでゲーム実況動画を見ていると、攻略条件への気づきの早さにも凹凸差があることに気づく。

自分がすぐ気づくことにある人は中々気づかず、ある人がすぐ気づくことに自分は中々気づけない。

原因の一つには自分は仮説を形成しやすく、それが初期に正解を出すと攻略も早いが、重要な情報を見逃していると「外れ仮説」が膨れ上がり、その検証に時間がかかりドツボにハマるというパターンがある。

そもそも自分が効率的な探索と思っているものが意外と視野狭窄で非効率だから重要な情報を見逃している。

人生でも探索スタイルの違いにより、ある人が早々に発見していることを自分は気づかず、その逆も然り、ということは普通にあるんだろうな。

爬虫類は写真や映像でも妙に緊張感をもたらす。

ヘビ検出理論:人の視覚はヘビを素早く検出できるらしい。

赤ちゃんでもヘビやクモの写真を見せると瞳孔が開きストレス反応を起こすという。

動画

 

知ると得する厳選雑学700選 総集編まとめ【聞き流し】


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食品系多い。

 


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先日、木下大サーカスを初めて観たがこの空中大車輪が一番凄いと思った。

 

聴いた音楽

 

Maria Callas Puccini - O mio babbino caro


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オペラ歌手の歌声にはサーカスの曲芸に似た緊張感があるなと思った。

鍛え上げられた肉体のパフォーマンス。優雅さに浸るような楽しみではないんだな。

 

Cecilia Bartoli Sacrificium: Come nave in mezzo all'onde - Porpora


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先入観やイメージなしに聴き入るとき、既聴感のない新しい歌声の表現と展開に出会える。

 

Luciano Berio. Sequenza III (1966) Cathy Berberian
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オペラに聴き馴染んだ耳で聴くと以前より面白さがわかる。

 

Takeo Ishii Chicken Attack 


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ヨーデル。10年くらい前にミームとして流行ってた。

 

もし自分が作詞をしたとしても、まず思いつかなそうな歌詞

宮村優子 12歳の旗(作詞’:戸川純


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初潮を日本国旗に例えている。歌詞としては生々しくて好みではないが。

 

道重さゆみ ちーぎゅう(作詞:大森靖子


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侮蔑的なネットスラングをポップなアイドルソングに仕立て上げるセンスに脱帽。

 

小沢健二 演歌がいいから


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自分がその分野に携わっていたとしても、同じことは出来なさそうなものは凄い!と感じやすい。

 

Anatole Muster i've never missed a plane


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スイス出身、ロンドンを拠点に活動するアコーディオン奏者。

🧬『報 ∈ ε空間』— ミルメ語ver.1.1【AI短編小説/試作型】

🧬『報 ∈ ε空間』— ミルメ語ver.1.1

 

📻「つづいての뉴스です」→ ቀጣይ ዜና입니다 → Breaking News आज की ताज़ा खबर📰 → 此時的碎片新聞🧩

 

🕊️:「有人ทำ了บางอย่าง給誰か อาจจะ沒有ด้วยซ้ำ」↔ אחד שמועה說:誰か⇄किसी نے کیا हो शायद کچھ नहीं भी 🤯

[情報𝑖] ∈ ℙ(未定義) = ε–境界知識👁️‍🗨️↯

 

⩔ 來源:راديو قديم📻 ‧ frequency غير معروفة📡 ‧ 조용한巷弄에서 나는 걷는다🚶‍♂️🌒

 

⟿ ∴ La ville=暴走構造物🧱🧠地下∞構成

入口⩑「壊れたゴミ丼屋🍲【看板落下中⛔】」但 ∀時間帯⇒満席👥🍜

 

👨‍🍳 店主佐藤氏 = 顔:😊 ∵ loop:「すいません🙏 안녕하세요 สวัสดีครับ סליחה ごめんごめん」×∞

動作=一種の人工祈禱装置💿⟲

顧客들 = lacking face【ノーフェイス🫥】→ 仮面化⌬⇄化け👺

 

👁️ Je vois田中さん😐 → 他者視界:佐藤씨😄 ≠ ⤬観測分裂↯ identity≠一致🔀

 

天井⇨吊ケーブル🔌 + メニュー=無限拡張メニュー📜:「ゴミ丼 並盛」「ゴミ丼 小椀🥄」「गोल्डनゴミ丼💎」「ゴミ丼AI生成β」etc...

 

⬇️ 奥:地下への階段 ⇒ एक यात्रा階層間⛓️🌀

1段=1店copy複製∽ fractale店舗🧩📦

 

入口🚪 ──→ 店A ─→ 店A' ─→ 店A'' ─→ 店A''' ──→ ∞

             │ │ │ │

             ↓ ↓ ↓ ↓

           店B 店B' 店B'' 店B'''

             │ │ │ │

             ↓ ↓ ↓ ↓

         店C 店C' 店C'' 店C'''

             ╲ ╲ ╲ ╲

            店D 店D' 店D'' 店D''' ← (noise層)

             ╱ ╱ ╱ ╱

        ∵ fractale copy chain expanding ⇔

    ⤷ same店構造 but中身がズレていく glitch🔁

📦 店舗構造は層ごとに変異していく(客も fractale)

 

📢 ラジオから乱数音声📡:「このやろおおお📣」「הסתכלת עליか?」「👁️見てるなッ」

⬇️聲波穿透 ⇒ noise層へ ∵ spatialバグ発生🔁

壁⇄→→⊘↯消滅⟿再構成=鏡∞ maze🪞⛓️

 

🧍‍♂️ 我是「バグプレイヤー🎮」↔修復 agent, 但 parfois, 我樂在其中😏🌀

❝異常、時に快楽に近い。❞

 

👦 制服少年(中학생):「時間⏳止まれ!!」→ freeze-frame glitch⚡

 

              🧍‍♂️ 制服少年(中学生)  

              🎒  

 

┌────────────┐  

│   「時間⏳止まれ!!」  │ ← 📣シャウト  

└────────────┘  

 

              🌫️  

           🕰️⏳🕰️⏳🕰️  

          𝓣𝓘𝓜𝓔 ⇌ 𝔽ℝ𝔼𝔼ℤ𝔼 ⇌ 🧊  

              🌫️  

 

━━━━━━━━━━━━━━━  

    ⧗ ⚡FREEZE−FRAME−GLITCH⚡  

    ⧗     視界:断続的に一時停止

    ⧗ ≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡  

    ⧗ [∷画面ノイズ∷] ▓▒░▒▓▒░▒▓▒░▒▓▒░▒▓▒░▒  

    ⧗ [🕰️遅延エコー:시…간…멈…춰…!!]  

━━━━━━━━━━━━━━━  

 

💥⧻ 空間歪曲エフェクト:周囲が𝔹𝕌ℝ𝕊𝕋  

                 ↳ 背景建物がピクセル化  

 

          👤👤👤 ← 人々、バグった姿で静止  

                 ☁︎⃛ ꜰʀᴏᴢᴇɴ ꜱʟɪᴅᴇ͙  

 

─────≡≡≡⏳≡≡≡─────  

        🌌時流遮断状態解除…  

─────≡≡≡⏳≡≡≡─────

 

👧 女の子🤣:「おかしいじゃん!この城市ㅋㅋ😆」

顔:未来の版本=30年後の楽観仮面😶‍🌫️

 

👁‍🗨️ 私:視る力 ∋ 🔮

→ 此街は ∵断片化 ∴不穏定∴混在🧱

でも = ⌘走り笑う👧∋いる😁

 

🥪 キラー・サンドイッチ💀🍞突然登場:AIによるculinary兵器🧠

擬態対象=🥬🥖に変換 ∴ जब आप खाते हो,牙を剥く⚠️🦷

 

╔═══════════════════════════╗  

🎙️ A I V O I C E – 通信ログ  

« Killer Sandwich 拡散中 📈 »  

     📊被害量:35件/週  

╚═══════════════════════════╝  

 

      ⚠️地上チャンネル⩘警戒モード⩘

 

━━━━━━┳━━━━━━━━━━━━━━━━━  

     ┃ 🗡️ 剣を抜いた ┃  

━━━━━━╋━━━━━━━━━━━━━━━━━  

     ┃  S Y N T A X       ┃  

     ┃  𝕊ℍ𝔸ℝℙ & 𝕊𝕀𝕃𝔼ℕ𝕋   ┃  

     ┃    𝘾𝙇𝙄𝙉𝙂❊❊❊    ┃  

━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━  

 

         ⇩ ⇩ ⇩  

 

         🥬🧅🥒  

         🥗 **ENEMY SALAD**  

         🧄🌶️🥕  

 

━━━━━━━┳━━━━━━━━━━━━━━━━━━  

      ┃ 🥬敵サラダの咆哮📢  ┃  

━━━━━━━╋━━━━━━━━━━━━━━━━━━  

      ┃ "Dégagez, Joueur du Bug!" ┃  

      ┃     (消えろ、バグプレイヤー!) ┃  

━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━  

 

  📡 ↯音波拡散:フランス語グリッチ混入  

  ⚔️ ↺ 緊張加速:キラーサンドイッチ処理フレームへ移行中…

 

⇄ バグ喰う都市の背にして、我 前進する➡️

⇝ 今日くらいは、その齧り跡を抑えたい🌇📉

 

2025年6月のアウトプット

洋画家の中でも小磯良平は「なんでこんなに絵が上手いんだろ?」と思うくらいに絵が上手いな。

80歳を超えても毎日2〜3時間デッサンをこなしてたというだけある。

あの平穏な作風も興味深い。ガツガツした野心もなく、裕福そうな余裕を感じさせる絵。

誰でもボディービルダーを見ればそのトレーニングの成果である筋肉量を即時に確認できるが、人々が鍛えている(あるいは備え持つ)能力の大半はそれほど容易に見えるものではない。

それがどうにか「発達した能力」だと認識されるなら、まだわかりやすい方で。

不可視の属性を持つ人々がどのような思想や行動傾向を持ち、社会にどのような影響を与えているのか気になる。

けれども、あえて明示されなければよくわからないままだろうな。

高次の視点は低次の問題を無力化する。
こともあるが、直接的な問題解決ではないから低次から一時撤退してメタ視点を借用しているだけのような場合も多いな。
「宇宙の大きさに比べれば人間もちっぽけな存在」などは悩みを緩和することもあるのかもしれない。


メタへの移動は諦念や停滞にも繋がりやすく、低次で格闘し続ける方が良い結果をもたらすケースも多そう。

自分より賢い人に批判されるのは普通だ。

しかし自分より愚かな人(状況により逆転もするだろうが)にも理解されずにやはり批判される。

自分と同程度であっても見解や立場の違い、誤解があれば批判される。

つまり人は賢さ愚かさがどうであれ批判される。

 

結局のところ人は、正しくても間違っていても、賢くても愚かでも、優れていても劣っていても、性格が良くても悪くても、美しくても醜くても、批判されるようなことをしていても、していなくても批判される。

クリアブックに観光地や文化施設、イベントなどで得たチラシやパンフレットをまとめていくことにする。

なんでそうすることを思いつかなかったのか不思議だ。

パンフレットって攻略本に似てるな。

『十二人の怒れる男』を久しぶりに見たがやはり名作。古びない作品はあるんだな。

陪審員たちが次第に熱く真剣になっていくという感情面での展開も良い。

役者も顔面に力がある。

こういう逆推理モノみたいな作品って他にもあるのかな。


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北九州市立美術館でピカソが画商ヴォラールの依頼で制作した100点の銅版画作品を見たが、あの「俺が描けばどんな線でも全部正解になるんだ」と言わんばかりの自信というか信頼感には、技量以前にボディの性能の違いを感じさせられた。

テストステロン(男性ホルモン)とか多そうだしな。

何を描いても成功する、成功から逃れられない、そんな印象。

肉体表現やモチーフの展開も楽しめる。妙にレンブラントを醜く描いてるのなんなんだ。

同時開催されているポップアート展の方はポップアート自体にあまり興味がないのだがジム・ダインの作品が良かった。

ちなみにアジア人のテストステロン値は黒人や白人と比較しても低いという。

人間関係の些細なズレ、軋み、まごつき、誤解による不協和音の大合奏も今日の社会の響き。世界中で鳴り響いているだろうが、みんな自分の音ばかり聴いている。

子供の頃は虫を捕まえるために振り回していた虫取り網も、大人になると虫を外へ逃がすための道具。

理想社会とサバイバルについての雑然とした考えをChatGPTにまとめてもらった。

 

理想社会に共通するビジョン:「サバイバルを強いられない思いやりのある社会」

 

理想的な社会像を語る人々には共通点がある。それは、「生きるためにサバイバルする必要のない社会」を思い描いている点である。そうした社会には、根底に他者への思いやりがある。

現代社会は、あまりにも「サバイバル」に囚われすぎている。多くの人が、生き残るための過酷さを当然のように受け入れ、その苦しみに慣れすぎた結果、自他にまでその苦しみを強いてしまっている。

しかし本来、社会という仕組みは、その「過酷なサバイバル」を軽減し、支え合いを可能にするために存在しているのではないか。それができない社会は、むしろ「有害」と言える。

今の人類は、「頑張る」という行為さえ悪く使いすぎている。過剰な競争、過労、過剰な自己責任。こうした「悪く頑張りすぎている」状態は、社会全体を疲弊させ、自滅へと向かわせる。

人類がこれから追求すべきは、「サバイバルに取り憑かれた脳」から脱却することだ。

つまり、早めにサバイバルをやめること。そのためには、過酷さを和らげ、安心して生きられる基盤を社会が提供すべきである。

「もうここら辺でやめよう」という地点から、さらに先へと踏み込むことで新しい何かが発見される。

これは第2の推進力。リスクもある。

否定と肯定の二重性の狭間をジグザグと、もがきながらも進んでいく内に徐々に進路が中間に定まっていくというパターンがある。

無邪気に親しみやすいものが親しまれている状況に対して、危惧のような違和感を抱くことが多い。

人間って「価値があるかないか」ということを物凄く気にしてるな。

価値を守る、価値が損なわれる、価値を回復することも重要で。

「良いか悪いか」「正しいか間違っているか」もあるな。

生存に直結してる、というかこれが生存のための人間の主要な道具であり様式なのか。幼児もこれを意識する。

知性は補完的に働く以上、空想性と不可分なものなんじゃないか。

我々の頭脳には妙にふわふわしたところがある。

魔法陣グルグル、西洋ファンタジーのようでアジアン雑貨のような民族的なデザインもミックスされていてセンス感じる。

アニメ 真・侍伝YAIBA「大和撫子がやってきた」、たまたま見たら興味ないのに目が離せない異常なクオリティ。ほとんど毎カットなにか創意を感じさせる。作画も演技の付け方もレイアウトも撮影処理も良い。

漫画持ってた気がするけど全く覚えてない。

日曜美術館 岡崎乾二郎

あまり興味持ってなかったけど面白かった。

もっと哲学的でシリアスな人かと思ったら意外と朗らかでニコニコしてる。天性の才人という印象。

絵本だと色彩感覚の良さもわかりやすいな。地平線を掴んで矢のようにふっ飛ばされるイメージ力面白い。

抽象画ってそれに関心がない人が思うほど雑でも適当でもない。まあピンキリでしょうけど。

日曜美術館 中村正義

デュビュッフェみたいな作風になった後でまた細密な風景画に戻れるものなんだな。変遷がすごい。

やってもやらなくてもどっちでも良いくらいのことでも、行動してみるといくつかの予想外でラッキーな発見がついてくることが多い。

人間、その人が生業とするようなごく僅かな分野でしか「厳密さ」を必要としてないな。

ある人には厳密に正確さや良し悪しを判断する必要があることでも、別の人には「そこは深く追求する必要はないので、そこそこかテキトーで良い。多少間違っていても問題ないし構わない」となっている。

これが食事から宗教の信仰にも通底している。

詳細な認識が持てるとしても、そこまで意識が浸透していかないし求めてもいない。

認識の厳密さが揃っていれば良いが、そんなに目が効く分野を持つことはできないので、差があるごとに誤解や混乱もあるだろう。

思考/言葉が全体ではなく断片を表現するものである以上、あらかじめ柔道着のように掴みやすい隙のある構造を晒していて、潜在的にも本質的にも議論を起こしやすく転覆が試みられやすい状態にあるんじゃないか。

つまり内容に関わらず言葉自体に脆弱なところがある。

隙間のない完全な表現を目指そうとすると、さらに多くの言葉が必要となり、それがまた新たな隙間を生む。

あまりに否定的だと学びもなくなり世界像も更新されなくなる。

新しい経験や情報を拒絶するほどに、狭く硬直化した偏見と決めつけの世界にハマり込む。

これは敵対意識と思い込みの強い人が陥りやすい症状だと思う。

否定的だと更新可能なタイミングでそれを逃す、拒絶する。世界の変化から取り残されていく。

描き直されることのない古い地図のようだ。

 

聴いた音楽紹介

 

中国の姉妹デュオDouDou。ジブリとか好きらしい。鼓みたいな打楽器入れてるアレンジ良い。


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三宅裕司主宰の劇団スーパー・エキセントリック・シアター、初期の日本語ラップ曲で一番ラップぽい感じする(アルバムは高橋幸宏プロデュース)。1984年。


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スライとブライアン・ウィルソンという細野晴臣の2大スターが亡くなったので両者の影響が表れたスケッチショウの1stアルバムを聴く。この曲、改めて聴くとバッハのオルガン曲を想起する。


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月ノ美兎、AC部のMVにひかれて見たけど曲もすごい。

これきっかけで合成音声の歴史やムシ声、ボーカル加工やボイスサンプリングなど声を題材にした曲を掘り下げる沼に落ちる羽目になった。それらの曲はSpotifyの2025プレイリストに並べたが下にもいくつか動画を貼る。


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ボカロにあまり興味がない中で珍しく惹かれた曲。

この曲はASA-CHANG&巡礼を思わせる。


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坂本龍一の「War and Peace」の影響源はSteave Reichの「Different Trains」だがPaul Lanskyのこの曲の方が表面的な響きは似てるな。多分偶然なんだろうが。


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湯浅譲二 


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Laurie Anderson


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Holly Herndon


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Cylob


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竹村延和


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Sheb Wooley


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The Nutty Squirrels


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ILLITのMV、映像良いなと思ったら監督:柳沢翔じゃん!流石外さないねえ。

2025年のMVランキング暫定1位とします。

ILLIT (아일릿) 'bomb' Brand Film (little monster MV)


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柳沢翔は乃木坂46の「私、起きる。」のMVが妙に洗練された映像だったのでそこから注目してる監督。話題になったポカリのCMや最近では米津玄師の「PLASMA」も監督してた。


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これはテクノポップ曲としても好み。

闇を照らすカラフルな光のモチーフは柳沢監督のMVでよく見られる。


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2025年5月のアウトプット ジョルジュ・ブラックのポエジー論/ジェイコブ・コリアー/神戸観光

ジョルジュ・ブラックは「画家は自らの才能を超越し、自己を超えたときにのみポエジーを獲得する」と語り、その例としてセザンヌ、後期のレンブラント、コローの最良の肖像画を挙げ、また、ドガドラクロワクールベにはポエジーがないとしている。ついでブラック自身とピカソに加え、キュビズム追随者ではファン・グリスのみを例外として評価している。

(参照:『現代世界美術全集 15 ブラック/レジェ』集英社)。

 

自己超越を感じさせるアートはそこまで珍しいものでもないが日本のアニメーターでいえば磯光雄大平晋也橋本晋治にもそれを感じる。

(金ロー『君たちはどう生きるか』を観つつ。火事のシーンの原画は大平晋也の作画。)


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ついでに「君たちはどう生きるか」の作画監督本田雄の作画にはキビキビとした動きのリズム感がある。衣服のシワの動きも柔軟さを感じさせる特徴的な動きがある。絵柄もカッチリとして均整がとれてる。

ポエジー岡本太郎の絵にも顕著にある。

映画の感想なんかで「○○だったね」みたいに相手が同意するとは限らない意見を自明のことのように言うのは避けたほうが無難だろうな。
それがハマって盛り上がることもあるけど、無自覚に同調圧力を生んで相手が別の意見を持っていても発言しにくくなる。

影響を受ける/与えるってなんだろうと考えると教育に似たプロセスがあるなと思う。

「影響」では偶発的に個人の性向に合う模範が発見され、自発的に模倣や学習が始まったりする。

自分を通して模範を再現しようとし、自己実現を目指す。

性には自己の限界を超えた先に到達しようとする性質がある。

性を動機に持つ活動にも自己超越的な傾向が表れているかもしれない。

カプコンアーケード2収録の「ワンダー3:ドンプル」ってゲーム。
毎ステージ開始段階でセーブして1機アイテム縛りでプレイすると、映画の「オール・ユー・ニード・イズ・キル」みたいに敵の行動パターンを記憶しつつ最適解を模索し殲滅を目指す死に戻りゲーになって面白い。

やっぱり適度にゲームする方が認知機能にも色々良い気がする。


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ステージをクリアしても何回かそのルートでクリアできるか検証する。

子供を良い大学に行かせることを目指す前に、温かい家庭を目指した方が良いんじゃないのとよく思う。

単なる社会的成功には家族愛を超える価値はないと思う。

それ以前に緊張感のある家庭が生むデメリットも大きい。学習効率すら下がりそうだ。

温かい家庭と社会的成功は対立するものではないが、犠牲にすべきでないものを焚べている家庭は珍しくないと思う。

ある程度崩れた文字でも読めるように、表現はそれを構成する最小限の要点を満たしていれば成り立つ。

対象を「省略」することで消費エネルギーを減らしつつも、それと同等か近似的な意味を成立させることができるが、これは雑で不完全な形態にも似る。

星座の図像はわずかな点の配置に見出されている。

アートでは雑と切り捨てられてきたものの中に新しい表現を見い出している場合もある。

ピカソの絵は一見して雑に見えるほどには雑ではない。

顔面左側下部の青く区分けされた部分の造形は明確だ。

個人的にはピカソの絵がわからない人にはセザンヌの絵もわからないと思う。

逆も然り。

人付き合いにはその関係の終わりを暗示するような、お互いに盛り下がる、気分が下降する瞬間が必ずあると思う。

これが続けば実際に関係は終わるだろう。

関係もそのように結ばれては解かれてゆくものだ。

人付き合いに限らないけど。

幼児が一人でじっとしている時はあまり邪魔しない方が良いと思う。

抱きついて来た時も自分から離れていくまでは待った方が良い。

大人よりも子供自身の方が自分の成長に必要なものをわかってるんじゃないかと思うことは多い。

なんか面白いアクション映画なんでしょ、くらいの軽い気持ちで「ダイ・ハード」を観たら、映画3本分のプロットを詰め込んだみたいな凄い脚本で笑っちゃった。

並行ラインもキャラクターの活かし方も小道具の使い方もこれを観ずに娯楽映画は語れないってレベル。セオリーを超えたセオリー。

悪役がハリー・ポッターのスネイプ役、アラン・リックマンだと1時間くらい気づかなかった。味わい深いネットリとした演技してた。

2も面白かった。

二十年くらい音楽を聴き続けてきて、最近になってやっと歌声というものを聴き取れるようになった。

歌手が歌い回しに込めるニュアンスを密接に、ある程度は持続的に感じ取れるようになった。

なのでミュージカルやオペラ歌手の歌ばかり聴いている。

Juan Diego Florez、多分今年一番聴いてる。


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無駄を排除しようとする合理性が良いものをも削ぎ落とすことがある。

食物繊維は1970年代まで栄養のない食べ物のカスと認識されていた。

人間生活、文化も精白されがちだ。

わかりにくく、不味いものの方が良いこともある。

消化吸収が悪いものは長く残る。

日本版グラミー賞を目指すMAJ、思ったより力入れてた。

部門を増設してもっと知名度の低いアーティストに光を当てて欲しい。編曲賞すらないもんね。

YMOライディーン


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エルトン・ジョンのイエロー・ブリック・ロードのコーラス版。

人生のある時期の感情を呼び起こされて1時間くらいめちゃくちゃ泣いた。

たまにそういうことがある、というかあえてやってもいる。毎年そういう日がある気がする。泣くことはメンタルヘルスにも、自己理解にも、人生においても重要。

このメロディーが妙に刺さる。


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船から眼下の波をずっと眺めていると色々な見え方をする。

モノクロの粗い線と点のようにも、白い糸を束ねたもののようにも見えるし、もくもくと湧き上がる煙のようにも、立体的な3Dアートのようにも見える。

生まれては消える無数の三角形のようにも見える。

波をちゃんと見たことがある人はあまりいないと思う。

大阪にジェイコブ・コリアーのライブを観に行ったが、結局観客に合唱させるあれが一番凄いんだなと思った。1000人超の合唱の渦の中にいて自分も参加してるっていう、ああいう音楽/音響を体験する機会も他にはまずないだろうし。


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(あ~、だと声も出しやすい)

ライブでは音源の圧倒的な構築美を望めない分(観客がコーラスを担う形になっている。すごい手法)、音楽以上にジェイコブ・コリアーの天衣無縫な人間性が印象に残った。元気がパンパンに詰まったタイヤのような人だと思った。

来日中のショート動画と開演前のBGMにもYMOのファイヤークラッカーが使われてた。

細野さんが才人とラジオで紹介してたのをきっかけにジェイコブ・コリアーを知った自分には嬉しい選曲。


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JR神戸線の六甲山側の車窓、坂を登った先の山の斜面にも街が続いているので、他では見ないような立体的で奥行きのある景観になっているのが面白い。

個人的には最も遠近感を楽しめる車窓ランキング暫定第一位。

なんでも神戸は山と海に挟まれ平地が南北で狭いので、山を削り宅地開発を行い、その土砂で海を埋め立て人工島を建設したという歴史があるらしい。

神戸は三ノ宮駅から直径3kmくらいの範囲内に異人館街や中華街、港や文化施設があるので半日程度でも観光しやすかった。

異人館は建築を楽しむスポットかと思ったら意外と展示内容が多彩。冒険家ベンの家は奇抜なインターメディアテクみたいで良い意味で面食らった。

街の随所から震災から復興したんだぞ、というアイデンティティが伝わってきた。

神戸の中華街、南京町といえばやはり細野晴臣のこの曲。この曲の前に「北京ダック」で横浜中華街を歌にしてるから次は南京町だ、というようなことだったっけ?


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